Conferencia Jesús Chacón

JESÚS CHACÓN
Marbella 1975


 

Fotógrafo. De formación autodidacta inicia su trayectoria profesional a finales de los noventa. Antes de centrar su labor en la fotografía artística ha transitado por casi todos los ámbitos del mundo fotográfico (retratos, moda, publicidad, arquitectura, interiorismo,…). Ha trabajado para firmas internacionales como Red Bull, Dior o Hermès. Sus fotografías se han publicado en diferentes medios y revistas como El Mundo, El País,  Absolute o Mondo Sonoro. Ha expuesto en numerosas galerías y su obra ha merecido distintos galardones, entre otros, el LAUS de bronce en 2013 y el Primer premio del International Tour Film Festival de Roma 2015.

Jesús Chacón se ha confirmado como referente dentro de su campo por sus proyectos artísticos, el tratamiento de la luz en sus imágenes y las puesta en escena que organiza para hacer realidad su peculiar forma de contar historias. Su obra busca –partiendo de una sólida experiencia técnica– retomar esa mirada inocente donde la imagen se convierte en el lugar de la luz y del instante.


 

CONTAR HISTORIAS
Por Teba Siles

Jesús Chacón lleva más de 15 años dedicándose a la fotografía y es un referente dentro de su campo por sus proyectos artísticos, el tratamiento de la luz en sus imágenes y las puesta en escena que organiza para hacer realidad su peculiar forma de contar historias.

Su secreto muy simple: disfrutar, crear, rodearse de un gran equipo de profesionales y buscar fórmulas para adaptarse a los nuevo tiempos.

En un principio, Chacón no se planteó ser fotógrafo de profesión, fue una forma de ocupar su tiempo libre con otros amigos aficionados a la fotografía. Pero, la luz y las composiciones comenzaron a formar parte de su día a día, de su visión y llegó la pasión por un mundo observado a través de un objetivo. Vivir las editoriales de moda, envolverse en la fotografías de grupos musicales y discográficas, retratar a personalidades, actores y actrices, diseñadores y políticos son una simple enumeración de los trabajos en los que Chacón ha trabajado a lo largo de su carrera.

Una imagen, una fotografía no es sólo eso; es el trabajo de producción que hay detrás, es un grupo de personas trabajando al unísono, es una idea que se llega a plasmar, son los conocimientos llevados a la práctica y un momento que se queda congelado bajo la mirada de su autor.

Jesús Chacón fotógrafo comenzó su carrera y entre encargo y encargo, trabajos y horas delante del ordenador, dejó de disfrutar haciendo fotografía y perdió esa parte inocente de congelar un instante de tiempo. Por ello, ha decidido reinventarse como profesional y buscar nuevos proyectos donde reflejar sus inquietudes artísticas.

En esta nueva etapa Jesús Chacón retoma esa mirada inocente, donde hacer fotografías es jugar con luces y disfrutar del instante, pero con los conocimientos adquiridos en todos estos años. Una combinación más que perfecta para que el resultado se convierta en pequeñas piezas de armonía visual y grandes obras de arte que admirar.

Han pasado los años, ha afinado su técnica, ha creado piezas únicas de gran originalidad y sigue evolucionado; porque la fotografía de Jesús Chacón son su lenguaje y su forma de expresarse; su legado la búsqueda constante por crear nuevos proyectos que nacen desde su interior y su trabajo el reflejo de la ilusión que no podemos perder.

“Para mí la fotografía no es sólo una forma de ganarme la vida, para mi es algo más personal. En esta nueva etapa lo que quiero es volver a eso, a los principios, poder investigar, poder crear desde una mirada más inocente”. Jesús Chacón.

 


 

EXPOSICIONES

2018 Individual. Sala Caja Sur, Algeciras. (Cadiz)

2018 Colectiva. Esartegallery  “San Pedro de Alcántara” (Málaga)

2018 Colectiva. LA ART SHOW / Rofaprojects (Los Angeles)

2017 Colectiva. Centro de Arte Contemporaneo Franciso Fernández. (Jaén)

2017 Colectiva – Centro cultural Blas Infante, Casares (Málaga)

2017 Individual. Sala Colectivo Imagen (Fuengirola)

2017 Individual. XV Bienal de fotografía de Córdoba. Sala San Felipe Neri.

2016 Colectiva. Exposición XXI Premio Nacional de fotografía Ciudad de Córdoba.

2016 Colectiva. UPHO-PHOTOWALL (Coin)

2016 Colectiva. UPHO-PHOTOWALL (Marbella)

2016 Colectiva. UPHO – Urban Photo Festival (Málaga)

2016 Individual. Galería Yusto/Giner (Marbella)

2014 Colectiva. Arte-Kempinski (Estepona)

2014 Colectiva. ART PROJECT (Estepona)

2013 Colectiva. MAUS / Dispara-T / Soho Málaga (Málaga)

2013 Colectiva. ART PROYECT (Vejer)

2013 Individual. Cero Arte (Marbella)

2013 Colectiva. After Polo (Sotogrande)

2013 Colectiva . JUSTMAD. International Contemporary Art Fair (Madrid)

2012 Colectiva. Starlite Festival (Marbella)

2012 Colectiva. ART PROJECT organizada por Galería Ciancimino (Marbella)

2012 Colectiva. Galería Red Penguin (Marbella)

2012 Colectiva. H. Holiday Hydros (Benalmádena)

2012 Colectiva. Galería Red Penguin (Marbella)

2012 Colectiva. Galería Nando-Argüelles (Sotogrande)

2011 Colectiva. Galería Volubilis (Marbella)

2010 Colectiva. Galería Ammac (Ciudad Real)

2010 Colectiva. Galería Volubilis (Marbella)

2010 Colectiva. Taller Con Tinta Roja (Marbella)

2010 Colectiva. El Campanario (Estepona)

2010 Colectiva. Hotel Fuerte Estepona Suites (Estepona)

2009 Colectiva. Casa de la Cultura de Mijas

2009 Individual. Festival Internacional de Arte Marbella

2008 Colectiva. Museo Cortijo Miraflores (Marbella)

2008 Individual. Made-Expo (Milán)

2008 Colectiva. Feria Casa Decor (Barcelona)

2007 Colectiva. H10 Gallery / Hotel H10 Andalucía (Marbella)

2007 Colectiva. Tanguito (Marbella)

2007 Colectiva. Artistas de Marbella (Marbella)

2002 Individual. Terra Sana (Estepona)

2002 Individual. Tanguito (Marbella)

2001 Individual. Terrasana (Puerto Banús)

2001 Individual. Tanguito (Marbella)

2001 Individual. M.C.M. Estudios (Estepona)

 


 

PREMIOS

2017 – 1º Premio fotografia individual XXXVIII Concurso de Fotografías Villa de IBI 2017.

2017 – 2º Premio XI Certamen de Fotografía CAC Francisco Fernández.

Torreblascopedro (Jaén). “Instantes/Invisibles”

2017 – 2º Premio concurso de fotografía IV Edición Festival Nuevo Cine Andaluz de

Casares. “La Magia”

2016- Proyecto expositivo selecionado para XV Bienal de Fotogrfía de Córdoba.

“Miradas  de una ciudad”

2016 – Finalista – XXI Premio Nacional de fotografía Ciudad de

Córdoba

2015 – Primer premio / International Tour Film Festival 2015 (Roma). “ESTOCOLMO”

2014 – 4º Premio. Marbella Crea. “ESTOCOLMO”

2014 – Mención de Honor / 7º Festival Internacional de Cine y Video Alternativo Ojo al

Sancho (Bogotá,    Colombia). “UNA VIDA AL FILO”

2013 – Tercer premio Málaga Crea. “DOPPELGÄNGER”

2013 – Laus Bronce. “DOPELGÄNGER”

2013 – Mención especial en Caóstica. “DOPPELGÄNGER”

2012 – Finalista en Medina Del Campo. “DOPPELGÄNGER”

2012 – Primer premio – IV Festival Internacional de Videoclips (FIVECC).

“DOPPELGÄNGER”

2012 – Segundo Premio – Festival CL’Hips de L’Hospitalet. “DOPPELGÄNGER”

2012 – Finalista en el Primavera Do Cine. “DOPPELGÄNGER”

2012 – Mención especial ESOE en Bideodromo. “DOPPELGÄNGER”

2012 – Segundo premio Marbella Crea. “DOPPELGÄNGER”

2011 – Premio Doble Cero / Marbella Crea. “EL RELOJ”

2010 – Primer premio / Marbella Crea. “EDEN”

Exposicion 2017

3ª Exposición Colectivo Photoestepona.

Fecha:
Del 3 al 24 de noviembre de 2017

Lugar de presentación:
GALERÍA DE ARTE HUBER

Bases:

– El Colectivo se encarga de la impresión y el enmarcado.
– Precio por participante y foto 27 €.
– Tamaño de la foto 30×40.
– Archivo: .jpg
– Fecha límite entrega fotografía 17 de octubre 2017.
– 1 fotograía por persona.
– Dirección envio fotografía o entrega física:

• info@photoestepona.com
• Estudio Fotográfico De Haros.
Calle Pilar de Farinós. Local 8B. Teléfono 952 803 298

Fotoperiodismo de viajes y zonas de crisis

He dedicado mi vida a mis grandes pasiones, viajar, explorar territorios, culturas y pueblos. La belleza y el misterio de cómo el hombre se encuentra con lo salvaje me llevó a la fotografía.

A lo largo de los años, he tenido la oportunidad de fotografiar en un gran abanico de lugares y condiciones. me especializo en áreas de alto riesto: desde el calor de los desiertos de Asia Central a los vientos polares del norte de Noruega; de la humedad de las selvas de latino América a las tormentas de arena del Sahara.

Nueva York, Madrid y Bogotá han dado la bienvenida a algunos de mis trabajos y experiencias en el mundo de la fotografía.

 

Observación astronómica

Descubre las maravillas del cielo desde uno de los mejores lugares para la Astronomía en Estepona.

Una velada mágica donde podrás observar objetos celestes del cielo profundo, los planetas visibles y la Luna, a través de varios telescopios amateurs potentes.
Nuestros astrónomos aficionados te guiarán y acompañaran en este fascinante viaje por el Universo, ayudándote a reconocer las principales constelaciones visibles en la bóveda celeste y la Estrella Polar.

La actividad está dirigida a personas con o sin conocimientos previos de Astronomía.

El próximo viernes 12 de agosto, estaremos en el km. 2.6 de la carretera Estepona Peñas Blancas, MA-8301, el mismo lugar que las anteriores.

                        

   

Shooting a la Vía Láctea

Para que se pueda ver el centro galáctico, éste ha de estar por encima del horizonte durante las horas nocturnas, ésto se da en el hemisferio norte desde Febrero hasta Octubre, pero no sólo nos vale que sean en las horas nocturnas, sino además que la Luna esté por debajo del horizonte o esté en una fase de poca luminosidad, ésto es debido a que la luna proyecta mucha luz y no nos deja ver las estrellas. Tendremos 3 factores que nos dicen si se puede ver o no:

  • Luna: Ha de estar por debajo del horizonte, por lo que período de tiempo que se podrá ver, es entre la hora de puesta y la hora de salida o con una iluminación muy baja.
  • Sol: No sólo ha de estar por debajo del horizonte, sino que no tiene que dar nada de luz al cielo, ésto ocurre después del crepúsculo Astronómico, cuando el sol está a -18º del horizonte.
  • Centro vía láctea: Ha de estar por encima del horizonte, por lo que miraremos la hora de salida (inicio) y hora de puesta (fin).

En la tabla, se indica los sábados desde finales de Enero hasta Noviembre, para cada sábado, muestro para la luna, la iluminación, la horas de salida y puesta. Para el sol, hora de salida y puesta. Para la Vía Láctea, hora de inicio y fin de visibilidad (por encima del horizonte y sol a -18º por debajo del horizonte). Finalmente, el período de Visibilidad en la que podremos hacer fotos a la Vía Láctea. Una vez calculado el período visible, utilizo un sistema de colores para ver qué findes son los mejores, siendo el rojo, un día que no se podrá hacer fotografía, amarillo día que se podrá ver, pero con dificultades de horario y verde, día perfecto para salir a hacer fotos.

4.¿Cómo se fotografía una vía láctea?

Si por fín, nos hemos ido a lugar idóneo para hacer fotografía, aquel lugar con escala del 1 al 4, estamos en uno de las 11 fines de semana óptimo o en otro de los amarillos porque el ansia nos corroe, ahora toca enfocar, encuadrar, configurar la cámara y disparar.

  • Enfoque: Siempre a la Hiperfocal, nunca al infinito, ya lo expliqué en su día en este post
  • Encuadrar: Si estás en el lugar adecuado, podrás ver la vía láctea a simple vista, si no la ves, es que no estás en un lugar con poca contaminación lumínica, por lo que encuadrar lo podrás hacer a través del visor.
  • Parámetros
    • Velocidad: Aplicaremos la regla de los 500 -> 500 / Distancia focal = segundos. Si tenemos un 14mm, sería 500/14 = 35sg.
    • Diafragma: El más abierto que tenga nuestro objetivo, necesitamos mucha luz.
    • ISO: El máximo que nuestra cámara aguante sin que pierda mucho detalle, si tenemos una buena cámara, dispara a 6.400, si ya es un poco peor, ir bajando el ISO, pero iremos perdiendo detalle. Recordad, es preferible disparar a ISO alto en cámara que luego subir la exposición en Lightroom.
    • Balance de Blancos: 3.200ºK, un balance que a mí me gusta y queda muy bien.

Ya no hay escusa para poder hacer una buena foto a la vía láctea.

Fuente: http://www.serpini.es/blog/calendario-via-lactea-2017/#

Sandra Balsells

FOTOPERIODISMO EN TIEMPOS CONVULSOS

El fotoperiodismo desempeña un papel esencial en la comprensión e interpretación de los acontecimientos que nos rodean. El posicionamiento del fotoperiodista tiene una función muy importante en el acercamiento a esa realidad: constituye una pieza clave en la transmisión de los hechos que documenta. La trayectoria de Sandra Balsells como fotorreportera internacional en zonas convulsas permitirá analizar aspectos esenciales de este oficio. 

Sandra Balsells (Barcelona,1966).
En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo. Allí, tras cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing, comienza su trayectoria como fotógrafa freelance.

En 1991, coincidiendo con el proceso de desintegración de la antigua Yugoslavia, cubre el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario británico The Times. Desde entonces y hasta finales del año 2000, gran parte de su trayectoria fotográfica se centra en la zona de los Balcanes, donde documenta los acontecimientos más significativos de las sucesivas guerras yugoslavas en Croacia, Bosnia-Herzegovina, Serbia y Kosovo, colaborando con diversos medios de comunicación nacionales y extranjeros. Además, ha realizado numerosos reportajes en Israel, Palestina, México, Rumania, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití y Sicilia.

Es autora del libro Balkan in memoriam (Blume, 2002), un extenso recorrido fotográfico por la década más convulsa de la antigua Yugoslavia; y coautora del libro Montreal Metropole vue par 30 grands reporters (Aux Yeux du Monde, 2000). En el ámbito televisivo, es coautora de los documentales Dying for the Truth (Channel 4, 1994) y Retratos del alma (TVC, 2004).

Ha participado en más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas.

En el año 2006 obtiene el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia.

En 2007, participa en el proyecto expositivo El archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

En los últimos años ha comisariado diversos proyectos fotográficos entre los que destacan Latidos de un mundo convulso (Lunwerg-Caja Madrid, 2007) una extensa obra expositiva y bibliográfica que recoge una selección del mejor fotoperiodismo español de los últimos 25 años y en el que también participa como coautora; y Desaparecidos (2011), del fotoperiodista Gervasio Sánchez, un proyecto documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y exhibido simultáneamente en el MUSAC (León), CCCB (Barcelona) y La Casa Encendida (Madrid).

Desde el año 1995 compagina su trabajo de fotoperiodista con la docencia de la fotografía en la Universidad Ramon Llull.

Visita al torcal de Antequera

La ruta del Torcal de Antequera se cambia del sábado 29 al domingo 30, este próximo domingo.
La ruta es fácil y serán unas 4 ó 5 horas de actividad.
Llevad ropa cómoda y trípode.

PUNTO DE ENCUENTRO: BAR ESTADIO ESTEPONA, FRENTE AL CAMPO DE DEPORTES SAN FERNANDO 7:45 HORAS

Taller de Mariano Vargas

Mariano Vargas es un fotógrafo andaluz (nacido en San Fernando en 1964, vive en Algeciras) que es un referente indiscutible en la fotografía nacional e internacional en la especialidad de erotismo y retrato.

 

Las Gracias (c) Mariano Vargas
 

Me apetece construir escenas inquietas que den pie a una narración y, sobre todo, iluminar mis fotografías.

Biografía

  • Se enamoró de la belleza antes de alcanzar el uso de razón.
  • Ajeno a las modas, ha ido elaborando un inmenso y particular mundo que combina con éxito tradición y contemporaneidad. Su obra se encuentra imbuida por el misterio surreal que imprimen las combinaciones imprevistas pero posibles, los espacios oníricos pero reconocibles, el erotismo turbador pero elegante. Todo apoyado con una técnica impecable y un sentido compositivo derivado de la tradición.
  • En su larga trayectoria ha colaborado con diferentes publicaciones y ha recibido numerosos e importantes premios:
    • En 2003 consiguió el premio de Fotografía Erótica por el Erotic Book Awards: 10TH CHARITY EROTIC AWARDS.
    • También el ‘Premio al Fotógrafo del Año’ en los Erotic-Awards).
  • Es considerado por la Editorial Taschen como uno de los 100 mejores fotógrafos eróticos del siglo XX.
  • Las madonnas de Soltanto Madonne quizá sean lo más conocido de Vargas. Son retratos de mujeres en los que se entremezclan elementos contemporáneos con estéticas renacentistas y, ocasionalmente, barrocas.
  • También da talleres de fotografía erótica.

Referencias

Libros

  • Soltanto Madonne
  • The New erotic Photography
  • The mammoth book of erotic woman in Photographs
  • Mariano Vargas Pxotos